|
В Сергиево-Посадском музее находится небольшая, но достаточно интересная коллекция живописи, которая состоит из произведений XVIII – начала XX века, а также живописных работ сергиевопосадских художников XX - XXI веков. Состав коллекции неоднороден: в лучшей ее части - прекрасные образцы портретной живописи XVIII века, кроме того - различные по художественным методам и принципам портреты XIX века, редкие аллегории, пейзажные этюды. Часть произведений создана неизвестными художниками, игравшими незначительные роли в развитии русской живописи ХVIII и XIX веков; некоторые из них позволяют говорить о живописной мастерской Троице-Сергиева монастыря, существовавшей с ХVIII века и закончившей свою деятельность в начале XX столетия. Коллекция живописи конца XIX-XXI вв. даёт прекрасную возможность проследить развитие художественных традиций Сергиева Посада за этот период.
В едином комплексе произведений XVIII-XXI вв. коллекция XVIII-XIXвв. занимает достойное место. Основная ее часть происходит из монастырского собрания, которая пополнилась в 1930 году работами из частной коллекции профессора А.А. Александрова, проживавшего в Сергиевом Посаде.
Первые произведения светского характера, вероятно, появились в монастыре в царствование Петра I, когда здесь были построены Царские Чертоги. Высшим достижением русского изобразительного искусства.
в XVIII и XIX вв. стал портрет. В монастыре, как и во дворцах, портретные галереи составляли парадные изображения императоров и членов императорской фамилии. Рядом с ними находились портреты церковных иерархов, увековечивавшие их в новом, отличном от икон образе.
Копией неизвестного русского художника XVIII в. с оригинала неизвестного иностранного художника конца XVII в. является музейный портрет Ивана V Алексеевича. Портрет соединяет в себе иконописные приемы с умением художника создавать объемное изображение фигуры человека, сообщая ей объемную убедительность.
В портрете петровского времени воплотились поиски места и значения человека в окружающем мире, внимание к человеческой личности, новое понимание этической, гражданской и нравственной ценности человека и его внутреннего состояния. К таким произведениям относится портрет царицы Прасковьи Федоровны Салтыковой (1664—1723), жены царя Иоанна V Алексеевича, приписываемый кисти известного художника первой трети XVIII в. Ивана Никитича Никитина (ок. 1680— ок. 1742). По приказу Петра I он был послан для обучения в Италию и возвратившись на родину, создал яркие реалистические образы членов царской семьи и государственных деятелей. Портрет Прасковьи Федоровны является ярким примером постижения новых живописных приемов русскими художниками.
Многие десятилетия своей творческой жизни с Троицкой обителью был связан крупнейший русский художник XVIII в. Алексей Петрович Антропов (1716— 1795). Его кисти принадлежат три парадных портрета, составляющих особую ценность коллекции. В период между 1744 и 1751 гг. он работал над портретом императрицы Елизаветы Петровны, который писал для Царских чертогов по заказу Синода. В 1762 г. им написаны для Лавры коронационные портреты Петра III и Екатерины II. Коронационные портреты обычно появлялись в Лавре к приезду государей на торжественные молебны и украшали их покои, оставаясь в монастыре навсегда. Эти произведения – яркие примеры высокого мастерства художника, сумевшего в рамках барочного парадного портрета дать убедительную характеристику своим персонажам.
|
